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Vu Coriolanus de Ralph Fiennes , avec ce dernier, Gerard Butler et Vanessa Redgrave , transposé de nos jours ( à peu près ) et en conservant le texte de Shakespeare ( avec des coupes).

Très réussi.

Je me tâte toujours pour aller le voir. Je suis un fan absolu de Shakespeare et Coriolan est l'une de mes pièces préférées (avec le roi Lear). Malgré Ralph Fiennes, qui est toujours très bon, j'ai peur de voir une oeuvre transformée en apologie de la démocratie contre l'autoritarisme d'un militaire devenu dingo, est-ce que je me trompe (j'espère me tromper) ?

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Je me tâte toujours pour aller le voir. Je suis un fan absolu de Shakespeare et Coriolan est l'une de mes pièces préférées (avec le roi Lear). Malgré Ralph Fiennes, qui est toujours très bon, j'ai peur de voir une oeuvre transformée en apologie de la démocratie contre l'autoritarisme d'un militaire devenu dingo, est-ce que je me trompe (j'espère me tromper) ?

L'avis de Roger Ebert :

The point with Shakespeare is the language. Modern-dress productions of his plays are common and can inspire intriguing viewpoints. Who is to say that "Coriolanus" might not as well be set in the Middle East as in Rome — neither a place Shakespeare had ever seen? In the 1995 film version of "Richard III," for instance, Ian McKellen was cast as a fascist dictator of the 1930s.

Now we have Ralph Fiennes directing and starring in "Coriolanus," one of the Roman tragedies, where the feral and discontented general is at war in "a place calling itself Rome." The walls are covered with graffiti, grenade launchers replace swords, and we get the obligatory shot of warriors being blown toward us with an explosion blossoming behind. The costumes, art direction and props could be used for an action film about most modern wars, including that in Bosnia, and indeed the film was shot on location in Belgrade.

Apart from the infinite varieties of the human face, there are no sights in "Coriolanus" I'm not familiar with. Fiennes, an actor who can remake himself, is here lean and muscular, his head shaven, his neck a muscular trunk displaying a dragon tattoo. He carries an AK-47. Is this Shakespeare's hero? Did Shakespeare envision Coriolanus in Greco-Roman draperies? I imagine him alone in a room, writing by candlelight, intoxicated by language. For him, Coriolanus was the name of the speaker of his words.

One of the pleasures of Fiennes' film is that the screenplay by John Logan ("Hugo," "Gladiator") makes room for as much of Shakespeare's language as possible. I would have enjoyed more, because such actors as Fiennes, Vanessa Redgrave and Brian Cox let the words roll trippingly off the tongue.

I realize I savor Shakespeare in a different way than the typical Friday night action fan — who, lured by the violence and ferocity of the hard-boiled trailer and TV ads, will perhaps wonder why everyone is talking so strangely. There is a reason most of the sentences in action dialogue are not more than a few words long. More than half of the film's box-office revenue will come from overseas, where the film will be dubbed, and longer speeches are trickier to dub. "Coriolanus" will ideally be seen in English.

Shakespeare's story involves a Roman who cares more about battle than about politics. This is Caius Martius (Fiennes), a general who has led Rome against its nearby Volscian enemies. Warfare has cut off Rome's food supplies, there's rioting in the streets, and he leaves to join the siege of the enemy city Corioles.

When he prevails, he's given the honorary title "Coriolanus," returns home and at the urging of his strong-willed mother, Volumnia (Vanessa Redgrave), runs for Consul. He is, alas, not a diplomatic politician (it's unwise to hold the people in contempt). Banished from Rome, he joins forces with his former Volscian enemy, Tullus Aufidius (Gerard Butler), and they attack it. Only his mother can persuade him to lay down his arms.

Transfer this story to "a place calling itself Rome," add the trappings and the suits of modern warfare, supply updates from cable news, and you have a movie which is not so much about the private patrician scorn of Coriolanus as it is about the motivation of most action heroes, which is to strut in macho display, inspire slaughter and mayhem, and provide reaction shots when things blow up real good. This is all done well by Fiennes, but as a man who starred in this play 10 years ago in London, he has deeper feelings for it, and the key scenes are those between Coriolanus and his mother, to whom he seems more romantically attached than to his wife, Virgilia (Jessica Chastain).

I admired the movie even though I found it neither fish nor fowl. As Shakespeare, it has too much action footage (Coriolanus' face seems permanently streaked with blood), and as action, it has too much Shakespeare. I suppose the action is the price Fiennes had to pay to do the Shakespeare, because a film this expensive must appeal to the masses.

What's the question Shakespeare has Coriolanus ask about public opinion? "What's the matter, you dissentious rogues/That, rubbing the poor itch of your opinion/Make yourselves scabs?"

http://www.rogereber.../120209998/1023
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Je me tâte toujours pour aller le voir. Je suis un fan absolu de Shakespeare et Coriolan est l'une de mes pièces préférées (avec le roi Lear). Malgré Ralph Fiennes, qui est toujours très bon, j'ai peur de voir une oeuvre transformée en apologie de la démocratie contre l'autoritarisme d'un militaire devenu dingo, est-ce que je me trompe (j'espère me tromper) ?

Tu peux le voir sans inquiétude, c'est bien meilleur que ne le dit le nullissime Ebert, les démagogues sont toujours répugnants et on ne parle pas de démocratie.

Se trouve en un très bon blu-ray US, dispo chez Amzn US.

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http://www.pariscine.../hong-kong.html

Pour son 10e anniversaire, le Festival Paris Cinéma braque ses projecteurs sur Hong Kong. Ville chinoise de 7 millions d’habitants, Hong Kong a été pendant plusieurs décennies le troisième producteur au monde derrière Hollywood et Bollywood. De Bruce Lee à Wong Kar-wai, en passant par John Woo et plus récemment Johnnie To, le cinéma hongkongais occupe depuis longtemps une place toute particulière sur la scène du cinéma mondial. Pour autant, certaines périodes de sa longue histoire, ainsi qu’un certain nombre de talents qui ont joué un rôle prépondérant dans son développement, restent méconnus en dehors de ses frontières. Le festival se propose de dresser un panorama exceptionnel, qui reviendra, en plus de 80 films, sur plusieurs périodes majeures et talents essentiels des années 1950 à nos jours.

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Pour ceux que cela intéresse, je recommande : Encyclopédie du cinéma de Hong-Kong ( Paris, Les Belles Lettres ) , seul ouvrage exhaustif sur le sujet -- et c'est en français.

Car le cinéma HK , ce n'est pas seulement John Woo et Johnny To ( et Tsui Hark ) , c'est beaucoup plus riche et varié que ne le laissent croire les ignares et paresseux critiques.

Et aujourd'hui, il est très facile de trouver tous les films , en dvd et blu-ray, avec sous-titres anglais.

Par ex. chez http://www.yesasia.com

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Après avoir vu la version américaine de "Millenium" (Stieg Larsson), je comprends enfin ce qui me gênait tellement dans les livres: Lisbeth est en fait une Mary Sue, et la trilogie entière devient une fan-fiction sur sa vie vers la fin du premier livre.

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Prometheus-Affiche-France-copie-1.jpg

On va dire que tout est là pour plaire au fan de blockbuster un peu plus poussé que la moyenne (Inception, Batman, etc.) mais j'en attendais plus.

Sur la forme, rien à dire c'est 10/10. Effets spéciaux, visuels au top du top, paysages splendides, l'univers de Giger ultra présent et ça fait plaisir de revoir le Maitre.

Sur le fond par contre, je suis pas mal déçu. On retrouve une trame scénaristique commune (mise en bouche, élément découverte, présentation des persos, en route pour la quête etc.). J'ai trouvé les persos un peu trop stéréotypé, ptet parcequ'il y en avait trop.

Idem, j'ai trouvé l'évolution de l'histoire un peu confuse par moment, un peu trop de trucs qui ne servaient à rien.

Et puis la fin, tellement prévisible m'a forcément déçu.

Au final j'attendais que Scott profite de l'univers Alien qui asseyait déjà une popularité sans commune mesure pour construire un film intelligent et un peu à part, à la frontière du film d'auteur en somme. On a eu droit à un blockbuster, pas tellement surprenant mais forcément décevant

Depuis Lecter III, puis Gladiator, Scott ne fait plus que l'artisan parfait mais sans inspiration.

Chapeau pour le travail bien fait, mais quel dommage de la part du créateur d'Alien et de Blade Runner.

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J'ai vu the Avengers quand il est sorti. Du rire, des cascades, des explosions, Scarlett Johanson, Tony Stark, un bon gros no-brainer a la sauce blockbuster, mais avec un tres grand plaisir a voir. Pas du tout etonne de voir le carton qu'il est en train de faire.

The Dictator, de Sacha Baron Cohen. J'ai passé un bon moment, meme si j'ai quand-meme prefere Ali G.

C'est la ou je me rends compte que je suis pas dans le delire nouvelle vague, ces derniers temps.

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Regardé la saison quatre de True blood ( sex & gore ) , sans doute la moins bonne série de HBO ,avec beaucoup de séquences qui flirtent avec le ridicule pour tomber dans le grotesque, et quand même de bons moments.

Et comment cela se termine-t-il ?avec des mystères qui annoncent la saison 5.

Je note que sous des petits airs libres/libérés, cette série est hypocritement puritaine ( comme Six feet under , du même Alan Ball , et d'ailleurs à peu près tout ce que produit Hollywood ).

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Armond White a donné son avis sur Prometheus :

A Noxious Burp

by Armond White on Jun 7, 2012 • 9:30 am

Ridley Scott Hiccups Alien Fumes in Prometheus

Now the Alien franchise becomes a Quintilogy–a purely market-driven neologism following the recent Blu-Ray boxset that labeled the first four Alien films not as a “Quartet” but a “Quadrilogy.” Prometheus is made with the same contempt for the public–as if anyone wanted or needed another repackaging of the sci-fi horror tale. Even the 1979 original (the best, seconded by Jean-Pierre Jeunet’s Alien Resurrection) was little more than what one critic condensed as “a gorilla in a haunted house movie.”

Prometheus could have been concocted by a publicist taking advantage of the current gullible film culture that believes the hype hoisting Ridley Scott as an artist (or even interesting). Scott’s sales record is all that makes fanboys take him seriously; his formulaic, stultifying, calendar-art-pretty movies certainly don’t. The mere fact that Prometheus gloms on to a legacy–it is a Prequel to the previous four films–is enough to convince the easily duped that something special is going on in this nonsense.

What’s going on is a plot that’s less coherent than any of the earlier films (even though it repeats them) with an unappealing cast babbling nonsense about Faith, Creation and Let‘s-get-the-hell-outta-here! The original film almost passes for art due to producer Walter Hill’s efficient adherence to genre storytelling and the unique exhibition of H.R. Giger’s unnervingly biomorphic designs for the monster and its space ship which simultaneously evoked outre genitalia and assorted seafoods. (The original’s signature motifs conveyed a palpable, nearly poetic fear of Sex.) Now, Ultrahack Scott reveals himself as little more than a production-design freak; Prometheus (convincingly shot in 3-D) lacks the atmospheric awe of the first film, the undeniably well-paced tension of James Cameron’s sequel and the rich, evocative splendor of Jeunet’s capstone.

Instead, Prometheus is marked by Scott’s typically shallow characterization, narrative confusion and disrespect for movie history. Not since the atrocious Wall-E has one movie so thoughtlessly trashed a superior film. This time both David Lean’s Lawrence of Arabia and Steven Spielberg’s A.I.: Artificial Intelligence are dishonored through the characterization of an ominous automaton, David (played by Michael Fassbender who quickly has come to emblematize crap cinema). David models his hair and speaking voice after Peter O’Toole’s classic enigmatic Lawrence and David’s lack of “soul” refers to the conundrum of Spielberg and Kubrick’s neo-Pinocchio conception–scoffed at here as “not a real boy.”

Just as Wall-E demeaned the spectacular movie-musical romance Hello, Dolly! to the delight of ignorant film geeks, Prometheus plays with our culture’s most profound artistic expressions of human ambition, merely for a series of unpleasant thrills: Noomi Rapace performing an abortion on herself, various decapitations, dispirited ruminations on religion and, finally, Guy Pearce in ludicrous Halloween make-up. It’s a foul repeat, a noxious burp. If you swallow Prometheus, you’ll swallow anything.

http://cityarts.info…a-noxious-burp/
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Vu Seediq bale ( Taiwan, 2011, ) de Wei Te-sheng, grand film épique ( près de cinq heures…, en deux parties ) , qui retrace la révolte, en 1930 des guerriers coupeurs de tête de la tribu des Seediq contre l'occupant japonais. Historiquement exact, épique, dur et triste ( et beaucoup de Japonais décapités ).

Attention : il y aura une "version internationale " ( Warriors of the rainbow ) amputée de plus d'une heure. Mais il y a plein d'éditions taiwanaises excellentes ( dvd et blu-ray ) qu'il est facile de se procurer.

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Regardé la saison quatre de True blood ( sex & gore ) , sans doute la moins bonne série de HBO ,avec beaucoup de séquences qui flirtent avec le ridicule pour tomber dans le grotesque, et quand même de bons moments.

Et comment cela se termine-t-il ?avec des mystères qui annoncent la saison 5.

Je note que sous des petits airs libres/libérés, cette série est hypocritement puritaine ( comme Six feet under , du même Alan Ball , et d'ailleurs à peu près tout ce que produit Hollywood ).

Yep.

La différence c'est que Six Feet Under est bien. True Blood est de plus en plus mauvais.

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Vu The flowers of war ( Jin ling shi san choi , Chine , 2011 ) de Zhang Yimou avec Christian Bale, mieux qu'excellent. Se passe pendant la prise de Nankin ( Nanjing ) par les Japonais en 1937 , avec un vrai scénario, et une mise en scène sublime. Un quasi-chef d'oeuvre.

Ps. Situé au même lieu et au même moment était sorti en 2009 City of life and death ( Nanjing ! Nanjing ! ) de Chuan Lu , gros machin arty, chichiteux et barbant -- encensé par les critiques mondains occidentaux.

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The Walt Disney Studios announced today that production began Wednesday, June 13th, on Maleficent, starring Academy Award®–winning actress Angelina Jolie.

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Directed by two-time Oscar®-winning production designer Robert Stromberg (Avatar, Alice in Wonderland), in his directorial debut, and produced by Joe Roth, Maleficent is written by Linda Woolverton (The Lion King, Beauty and the Beast) and executive produced by Angelina Jolie, Don Hahn, Matt Smith and Palak Patel.

Co-starring in the film are Sharlto Copley (District 9), Elle Fanning (Super 8), Sam Riley (On the Road), Imelda Staunton (Vera Drake), Miranda Richardson (The Hours), Juno Temple (Atonement) and Lesley Manville (Secrets & Lies).

This is the untold story of Disney’s most beloved villain, Maleficent, from the 1959 classic Sleeping Beauty. The film reveals the events that hardened her heart and drove her to curse the baby, Aurora.

Behind-the-scenes talent includes Academy Award®–winning cinematographer Dean Semler (Dances with Wolves, In the Land of Blood and Honey), production designer Gary Freeman (Saving Private Ryan, The Bourne Supremacy), two-time Oscar® nominated costume designer Anna B. Sheppard (Schindler’s List,The Pianist) and seven-time Academy Award–winning makeup artist Rick Baker (Planet of the Apes, Men in Black).

Maleficent is scheduled for a March 14, 2014 release in 3D.

http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=91646

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Ai regardé Margin call de JC Chandor ( dvd US ) , sorte de thriller financier absolument excellent, sans condamnation ni même critique du capitalisme -- pas d'apologie non plus, mais quelques lignes de dialogue sensées , et réconfortantes.

Acteurs parfaits ( Kevin Spacey , Jeremy Irons…)

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Ai regardé Margin call de JC Chandor ( dvd US ) , sorte de thriller financier absolument excellent, sans condamnation ni même critique du capitalisme -- pas d'apologie non plus, mais quelques lignes de dialogue sensées , et réconfortantes.

Acteurs parfaits ( Kevin Spacey , Jeremy Irons…)

Ah bien, je me demandais ce que ça valait.

Je le note.

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Vu Too big to fail (dvd US ) , de Curtis Hanson, 2011 , production HBO donc un téléfilm très supérieur à la majorité des films-salle.

Raconte la chute de Lehmann brothers, AIG , le vote du TARP , en suivant le secrétaire du Trésor Hank Paulson.

Décors luxueux , acteurs excellents, ( William Hurt, James Woods etc. ) , dialogues parfaitement écrits, mais c'est une reconstruction de faits réels ( et récents : 2008 ) , mettant en scène des personnages réels -- et je n'ai aucune idée de l'exactitude de cette reconstruction ( y a-t-il un avis autorisé ici ? ).

Mais d'un point de vue libéral, c'est très rigolo à regarder.

Ces gens sont tous des guignols -- mais comme ils semblent sérieux, intelligents, brillants…

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